Anton Corbijn fue entrevistado por U2.com en relación al nuevo trabajo realizado con U2 en No Line On The Horizon:

U2.com: Una vez más estás involucrado, como fotógrafo, con las imágenes de la banda que acompañan al álbum. ¿Qué es lo que esta detrás de esto?

Anton Corbijn: Fue mi insistencia en hacer las tomas en Dublín en este momento. Realmente sentí que era una manera de volver a lo básico y muestran cuatro tipos de Irlanda que han llegado tan lejos con su música. Lamentablemente, hemos tenido tan poco tiempo paralas sesiones: dos horas, en lugar de dos días. Lo hicimos en la playa y en contra de una pared. Cosas muy básicas. El muro es muy de Dublín, como un conocedor de las paredes de todo el mundo que soy yo.

No creo que les gustara gran parte de la sesión, pero una vez que vieron los resultados creo que quedaron impresionados. Las imágenes tienen una cierta fuerza. También tuve una hora para fotografiar en Marruecos, en 2007, por lo que es una mezcla de esas cosas. Pero 27 años trabajando juntos lo hicieron funcionar.

U2.com: ¿Qué crees que dicen las últimas imágenes acerca de la banda?

Anton Corbijn: Muestran a un grupo de personas que han estado en todo el mundo durante 30 años, la sabiduría y la madurez que hay en ellos, pero todavía sigue estando el elemento Punky. Así es como empezaron, influenciado por bandas como The Clash. Aún lo encuentras ahora, en las fotografías.

U2.com: ¿Cómo empezaste a trabajar con ellos?

Anton Corbijn: Era un trabajo para una revista, para tomar fotos de ellos en Nueva Orleans para New Musical Express en 1982. En aquellos días yo no había viajado tanto, y estaba encantado de ir allí, así que dije que sí. Tengo que decir que les escuche por primera vez en el avión. ‘October’. No estaba muy impresionado. Estaban tocando en un bote. Yo pensaba que iba a escuchar algunas canciones y, a continuación, irme de hurtadillas a Nueva Orleans por un tiempo. Nadie me dijo que el barca se movía. No podía salir. Pero me gustaron mucho como personas, y me pidieron que hiciera fotos de la banda para el siguiente disco.

U2.com: Produjiste imágenes de ellos con abrigos en la nieve que todavía definen el álbum ‘War’ y ese período de la música para muchas personas. ¿Qué nos dices de esto?

Anton Corbijn: Tenía alrededor de 20 minutos para rodar en la nieve en Suecia. Había un problema con el helicóptero y llegue justo antes de que oscureciera. Hubo una lucha para obtener la imagen del desplegable del disco, porque no era lo que quería Bono. Hay siempre una lucha entre las grandes ideas de Bono y mi fotografía. Él siempre quiere algo más grande. A veces pienso que en mis fotografías hay demasiados toques de emoción o algo frágil y no creo que él quiera eso para sí mismo. Pero cinco años después, él no lo quería de ningún otro modo y a él le encanta. Ha sido siempre así para nosotros.

U2.com: ¿Eres consciente de que has dado una sensibilidad europea a la banda?

Anton Corbijn: No puedo evitarlo. Definitivamente estoy formado por una visión Holandesa y alemana de ver las imágenes, y nuestra historia. Creo que el pueblo irlandés no es un país tan fuerte visualmente como el holandés o el alemán. Son un gran país literario.

U2.com: Las nuevas imágenes tienen una evidente influencia en blanco y negro de ‘Rattle and Hum" y " Joshua Tree ", pero entre medias tenemos el desenfrenado color de’ Achtung Baby ‘ y ‘Pop ‘. ¿Qué pasó ahí?

Anton Corbijn: Fue experimental para todos. La idea de las fotografías de "Achtung Baby" procedían de Bono al ver el trabajo que hice para Depeche Mode. Colores fuertes, muy gráficos. Que le gustaban mucho. Fue una reacción a la fuerza de las imágenes de "Joshua Tree".

No puedes obtener nada más serio que las fotos de "Joshua Tree", pero yo todavía creo que es la fotografía perfecta para ese álbum. Después de eso, creo que tenían mucho interés en demostrar que había otras partes de ellos mismos. La música tiene lo mismo.

U2.com: ¿En que momentos piensas que la música, las actuaciones y la fotografía casan perfectamente?

Anton Corbijn: Creo que ‘War’, ‘Joshua Tree’, ‘Achtung Baby’ y quizás este también. Esos son los que yo diría que están totalmente bien, porque hay ideas fuertes y naturales que se sentían en su desarrollo. No me gustaba tanto la portada de ‘Atomic Bomb’. No tenía esa fuerza.

U2.com: Como si la fotografía y las películas no fueran suficiente, también haces otros trabajos, ¿no?

Anton Corbijn: Sí. Por ejemplo, para Depeche Mode diseño cubiertas de álbumes, hago los logos y espectáculos. No lo hago para U2, ¡que no me dejan! Aparte eso, he diseñado un logotipo para la ciudad donde vivo, La Haya. También he estado fotografiando a un montón de extraños [el tema de uno de sus muchos libros]. Eso es lo que me gusta.

U2.com: Es justo decir, sin embargo, que existe una relación especial entre U2 y tu. ¿Cómo te sientes de cercano a la banda, después de 27 años?

Anton Corbijn: Yo encuentro muy difícil ver imágenes de U2 sin mí, para ser honestos. No porque quiera que mi nombre este en todo, sino porque siento una conexión con lo que están haciendo. Un sentido de pertenencia.