Pocos periodistas conocen tan bien al grupo. Neil McCormick nos da su primera impresión sobre el nuevo disco de U2 "Songs Of Innocence" a las pocas horas de su publicación:
U2 ha anunciado el lanzamiento de su álbum de estudio número 13, Songs of Innocence ("Canciones de la inocencia"), disponible y gratuito para todos los clientes de iTunes.
Y, después de varios años de gestación, cinco productores, cambiantes fechas de lanzamiento y Bono quejándose públicamente que la banda más grande del mundo estaba al borde de la irrelevancia, los fans se sentirán muy aliviados al escuchar que el nuevo disco es puro U2.
Es un albúm con un gran rock colorido,impactante con melodías fluidas, coros con himnos brillantes y audaces ideas líricas.
Tal vez lo más sorprendente es que, a pesar de que parece ser creado en un espiritu de inseguridad, suena muy "fresco" y cohesionado,rebotando de los altavoces como el paso de una joven primavera .
En la primera impresión "Songs of Innocence" no es un intento de crear una gran obra maestra que redefina la banda, sino más bien, como sugiere el título, para volver a conectar con un escurridizo elixir pop de energía juvenil y pasión.
Líricamente, reflexiona sobre el pasado, en sus orígenes como banda y como personas,que es un territorio inusual para un Bono (siempre con la vista hacia adelante) y The Edge (que comparten deberes líricos).
El single y pista de apertura del album, "The Miracle (Of Joey Ramone)" establece el tono de confianza, con sus coros "oh-way-oh",con un ritmo potente de rock glam y acordes sobretensionados y sucios de guitarra.
Líricamente, es una celebración del poder transformador de la música, y en particular, el efecto en los jóvenes U2 tras escuchar a Los Ramones,y en ese espíritu que mantiene las cosas simples y directas.
Hay canciones que nos cuentan su crecimiento en el norte de Dublín (las feroces y extrañas "Raised By Wolves" y la densa, un poco desgarbada "Cedarwood Road"), recuerdos de la difunta madre de Bono (el toque de difuntos de las campanas ha compañando a Iris (Hold Me Close)) y apreciaciones de inspiraciones musicales (perdido y maravilloso "This is Where you Can Reach Me Now" dedicado a Joe Strummer, y que celebra el espíritu Clash de la pasión y la claridad de objetivos).
Cada tema parece estar muy definido, comenzando con un trío de canciones dirigidas directamente a la radios estadounidenses ("The Miracle", "Every Breaking Wave" y "California (There Is No End To Love)", lleno de punteos de guitarra, enlaces con sintetizador y coros épicos.
Suena como un U2 aceptando el desafío de jóvenes y pretendientes bandas de stadium rock como Snow Patrol y The Killers, con la intención de derrotarlos en el mismo terreno y juego que ellos (U2) mismos inventaron.
Un tema inmediatamente destacado es "Volcano", un emocionante y aún batiente , peculiar y deliciosa celebración del poder del rock and roll y que suena un poco a Franz Ferdinand en los steroids.
La balada "Song for Someone" producida por Ryan Tedder será probablemente el tema en que los fans acabarán sosteniendo sus iluminado smartphones en alto durante la gira en los estadios, una balada a medio tempo que se construye a partir del punteo en la intimidad acústica hacia el estallido emocional del corazón.
